音乐教学心得：音乐彩虹课糖

　　音乐教学心得：音乐彩虹课‘糖’

　　我作为一名音乐专业院校毕业的青年教师，分配到某乡镇完小担任音乐教师。相较于我小学的时候，现在的音乐课堂变的丰富多彩，教学手段和教学方法多彩多样、精美的课件、多媒体的运用、有趣的音乐游戏、为歌曲编创舞蹈动作、学习打击乐器等等。我不想我的学生和我小学时候一样单一、乏味的上音乐课，所以不断的学习，不断的改进，只有这样他们才可以在愉悦的课堂气氛中学会演唱和音乐知识、掌握音乐技能。

　　音乐课程标准倡导在教师的指导下学生自主学习，而不再是过去老师教学生被动学。让学生在自主学习音乐的过程中感受美、认识美、领悟美和创造美，让音乐课真正成为学生主动学习的课堂，为学生搭建一个自主学习和表演的华丽舞台，让音乐课变的生动活泼起来。

　　一、有趣的情景导入和优美的音乐教学环境

　　俗话说：好的开始是成功的一半。一堂好的音乐课关键在于情境导入，激发学生兴趣。所以在设计每一节课情境导入部分的时候，都要用心去设计，猜谜语、图片欣赏、讲故事、观看歌曲MV、师生交流等方式，加上优美的音乐和漂亮的图片，给学生营造一种音乐美的氛围。多姿多彩、干净、整齐的音乐教室也会给师生一种美的享受，唤起学生对美的共鸣与追求。窗台上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙上漂亮的贴画：唱歌的小鸟，弹琴的小公主，开屏的孔雀，跳舞的洋娃娃......另一边旁边贴音乐家画像和生平，让学生对音乐家有所了解思。

　　学生在结束了紧张的文化课后，进入音乐教室的时候，就会被这美丽高雅又富有艺术氛围的教学环境所感染。音乐课开始后，导入的精彩环节又会带给孩子一份欢快与美好，这样便激起了他们学习音乐的兴趣，便可主动、愉快地投入到音乐课学习中。

　　二、充实的音乐教学过程

　　在音乐课堂教学中，老师如果只重视传统单一的教授知识，不利于学生的自主能动的学习音乐。在教学过程中老师只是牵着学生的鼻子走，一味的灌输知识，那么学生怎么会感受到音乐中的美和快乐呢？怎么会对音乐感兴趣呢？所以，这就需要教师在音乐课上营造良好的音乐氛围，教师将自己的快乐情绪“传染”给学生：鼓励的语言，幽默的谈吐，亲切的眼神和微笑，有趣的动作。拉近师生之间的距离，这样学生会更喜欢音乐课。

　　小学音乐教材里的每一课就像一个童话故事，有音乐，有图画，教唱歌曲时不仅要学生唱会歌，我还会给不同年级的学生，创编很多优美的舞蹈动作。这让学生在学习音乐中感受到了美，也符合课标改革后重视的培养学生的审美能力。在教学三年级教材中《春天举行音乐会》这首歌的时候，为了让孩子们感受春天，和春天里那些来自大自然的音乐。上课前，我让学生到大自然中寻找优美的声音。上课的时候，我这样引导学生“春天不仅像一副美丽多彩的图画，还像一个交响乐团，形形色色优美的声音奏成了一首美妙的音乐。小朋友，你们找到春天带给我们的优美音乐了吗？”因为课前布置了学生去寻找春天的声音，所以在课堂上孩子们积极发言，争先恐后地向大家介绍自己发现的春天里的音乐。听完孩子们的回答，我先用多媒体图片向学生展示了春天的景象，然后播放了一个简短的动画，小溪流水，小鸟在指头叽叽喳喳，春风拂动柳梢，不一会电闪雷鸣，唰唰的下起了春雨。通过图片和动画，学生不仅又一次体会到了大自然带来的声音，同时又感受到了春天的美。那么接下来在学唱这首歌曲的时候，学生便能感受到春天的美，真正体会到歌词美和旋律美。还明白了音乐来源于生活这个道理。这样，我们不但激起了学生的学习兴趣，而且轻而易举的达成了三维目标中的情感目标。

　　三、丰富多彩的音乐欣赏

　　在音乐欣赏课上，如果单纯地让学生听音乐，学生的兴趣并不是很高，而且很多学生会开小差。不管是声乐音乐作品也好，器乐音乐作品也好，里面存在很多美的因素。只有用丰富多彩的形式，抓住他们的兴趣点，这样才能吸引学生聆听音乐的注意力，从而审美能力也得到了提高。

　　在教学五年级音乐教材中《如今家乡山连山》的时候，我先让学生欣赏马思聪的一首小提琴作品《思乡曲》，我没有公布乐曲的名字，我要求大家听完以后，让他们给这首乐曲加上一个名字。音乐一开始，悲伤的旋律，缓慢的节奏，丝丝入扣的演奏，把学生带到了凄凉的气氛中。学生都很专注的聆听，认真的思考，甚至在有的学生的脸上可以感受到悲伤的深情。这样一个给乐曲起名字的环节不但集中了学生欣赏乐曲的注意力，还激发了学生学习音乐的兴趣。在二年级的一节欣赏课《钟表店里》，我也是运用了给乐曲起名字的方法，学生不仅在欢快的音乐中手舞足蹈，还迫不及待的想要告诉老师他们给乐曲起的名字。由此可见，通过这种有目的性和娱乐性的欣赏，学生的注意力集中了，精神也愉悦了。

　　在音乐教材中有欢快愉悦的歌曲，也有可爱诙谐的乐曲，有抒情优美的歌曲，也有悲伤凄凉的乐曲......音乐欣赏过程中，教师可以通过不同的方式调动学生的积极性，激发学习兴趣，活跃课堂气氛，使学生在欣赏过程中，体验、理解音乐，提高音乐鉴赏力、表现力，陶冶学生情操，培养他们的审美情趣。这样，不但学生学习兴趣提高了，欣赏水平也有了提高。

　　四、有趣的音乐编创活动

　　新课标给我们的音乐教学注入了一股新的甘泉。它要求我们是创新的教学，它重视审美，鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维。于是，创作、创编在现在的音乐教学课堂中起到了锦上添花的作用。而这些在我小学的时候，是从来没有接触过的。例如创编旋律和歌词、即兴舞蹈、音乐短剧等，合理有效的开展创编活动，不仅可以丰富课堂，加深所学知识的记忆，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性思维、创造性思维。

　　二年级音乐课本上有一课《小蜜蜂》，在学习完这首歌曲的时候，我给学生们播放了一个小蜜蜂的动画。一只小蜜蜂，飞过城市，飞过树林，飞过小溪，飞过花园去采蜜。这个乐曲的旋律很快，和所学歌曲稍慢的速度有很大的差异。为了让学生感受两种旋律的差异，我给学生分组，让他们分角色扮演，把这个动画自编自演一遍。同学们的积极性非常高，有的扮演小蜜蜂，有的扮演大树，有的扮演花朵，有的扮演大高楼。在欢快的音乐中，两只小蜜蜂随着音乐快速的节拍，飞快的穿梭飞行去采蜜。学生的创意很精彩，每一组的表演都非常棒。通过这个简单的创编活动，使学生对创编活动充满信心和热情，学生通过自身的表演，感受到了节奏的快慢区别，而且激发了学生们的兴趣，提高了课堂教学效果。

　　显而易见，音乐课堂中的创编活动是乐于学生所喜欢和接受的，能够在我们的实际教学中起到很积极的作用。正是有了这些有趣的音乐活动，把音乐课堂装扮的更多姿多彩。

　　不过，关于我们应该如何去运用它来优化我们的教学，仍需要我们不断去探索。

　　五、有个性的音乐表演

　　音乐表演在音乐教学中有着举足轻重的作用。一节音乐课学生最出彩的地方就在最后的音乐表演部分，我的学生在上音乐课的时候都对最后的表演充满期待，都迫不及待的想要上台给大家表演。在现在的小学音乐教学中，加重了对小学生表演能力的培养。音乐表演能力是唱歌、听觉、演奏、审美情趣的综合表现能力。在表演过程中，不但可以增强学生舞台表现力和歌唱能力、还可以增强学生的演奏能力和对美的表现能力。老师应对每一位学生的个性舞台表现给予鼓励，这样才能更好的达成效果。

　　简单的来说《大鹿》这一课，就像一个简单的童话故事。在学习这首歌的时候，学生分别扮演歌曲中的几个角色：大鹿、猎人、小兔子，还有学生用打击乐器伴奏，边唱边奏边表演，学生不仅在欢乐的表演中掌握了歌曲的情绪还把握了整首歌曲的演唱。

　　虽然工作才两年多，但是我深深的体会到像以上这些活动都是学生所喜爱和追求的，要上好一节成功的音乐课，就要以学生为主体，所有的活动都围绕着学生来，而不是传统的音乐教学那样只注重音乐知识灌输，忽略了课堂的趣味性和学生的主体性。

　　这就需要音乐老师的不断努力和进步，让音乐课真正成为学生们的彩虹课“糖”，让音乐课在孩子们的心中大放异彩。

篇2:音乐教学心得：校本课程，绽开艺术之花

　　音乐教学心得：校本课程，绽开艺术之花

　　音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对“陶冶情操开发智力”“培养学生的创新精神实践能力”“提高文化素养与审美能力”“促进个性发展、丰富情感体验、增进身心健康。”起到很重要的作用。近几年来，我校音乐教育实行课堂课外相结合的方法，大力开展校本课程教学，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和展示空间，拓展艺术视野。通过几年的实践，探索、取得了良好的效果。培养了学生的艺术能力，培养了学生的整和创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力。提高了整体素质，使学生的人格健全的发展。

　　一、乐器进课堂为学生提供了广阔的艺术空间

　　器乐教学的最大价值是，促进了学生对音乐的感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展，培养了学生的合作精神和集体荣誉感，提高了学生的艺术素质。

　　我校从1995年，竖笛教学就已经列入音乐教学之中。在此基础上，2000年9月我校接受了95计划“山东省中小学音乐基础教育整体改革实验”。　20**年6月12日　此课题通过了山东省教研室课题组专家的验收，并受到了高度的评价。

　　具体做法是

　　1、首先引导学生学习正确的演奏姿势和方法。其二培养学生初步的齐奏、伴奏及合奏的能力。

　　2、激发学生学习八孔竖笛的学习兴趣，在课内外教学中，利用多种教学的方法和现代的教学手段，让学生多看、多听、多赏，在听、看、赏中，使学生主动的学、乐学、持之以恒的学。

　　3、抓好基础教学。八孔竖笛，它是一个没有固定音高的乐器，只有靠学生掌握正确的指法、吹奏方法、正确的呼吸方法，才能够吹奏出的乐曲，音色优美，节奏准确，感情丰富。所以，在竖笛教学中，竖笛音程、音阶的训练，音色、吐音的训练，是竖笛教学中最重要的基础教学。基础的优劣，直接影响到学生的演奏水平，以及整体素质的提高。

　　4、结合乐理知识，让学生学会不同的调式的音阶，掌握必要的音乐符号，演奏技巧。八孔竖笛能够吹奏各种调式的乐曲，这是它优于六孔竖笛的一大优点，使学生掌握了八孔竖笛吹奏C、G两种音阶的指法，为乐器合奏打下良好的基础。

　　5、努力提高教师的业务水平竖笛竖笛的演奏水平。用老师的魅力去影响学生，“学高为师，身正为范”。

　　6、面向全体学生，分层次教学，使学生学有所得。由于学生兴趣爱好的不同，各个发展的方向也不同。在音乐教学中，特别是在竖笛教学中，有的同学小小的年纪，就显露出音乐才华，接受能力特别强，进步很快。因此，对不同的学生提出不同的要求，让学生都尝试成功的喜悦。

　　7、在课堂教学中，抓好八孔竖笛的普及工作，活动课把一些爱好音乐，有意志、吹奏基础比较好的学生吸收为八孔竖笛演奏队员，进一步提高学生的演奏水平，吹奏古今中外的名曲，组成一支精干的八孔演奏竖笛队，起到抛砖引玉的作用。

　　8、在学生吹奏音乐作品的过程中培养学生对音乐的感受能力、理解能力、表现能力、创作能力、审美能力。

　　为了达到预期的目标，我们音乐组制定了具体措施：

　　1、每学期制定出措施和集体目标，根据“音乐整体改革”的要求，作出周密的计划，按着计划扎扎实实的进行教改教研工作。

　　2、每学期根据《器乐进课堂促进学生素质的提高》这一教研专题，每人讲一、二节公开课以便在课堂教学中发现问题、难题课题组的成员通过研究拿出解决方案。

　　3、定期进行教学研究，加强集体备课，不断改进教学方法，利用现代的教学手段，让学生积极的参与音乐实践。

　　4、“树立形象，提高老师的人格魅力”，在教学中，要求每个老师教学相长，迅速提高自己的业务水平，多走出去、多学、多问、多练，每人每天坚持练习吹竖笛2分钟。

　　5、为了让学生熟练牢记竖笛C、G、F、调的指法，在各班讲台前贴一张竖笛指法对照表，使学生常记常练竖笛指法，为提高演奏水平打下良好的基础。

　　6、上好活动课。活动课上面对的是一些勤奋、好学，对竖笛有浓浓兴趣的学生，他们不但竖笛吹得好，而且有较高的音乐素养。因此，每天的活动课程都有计划的精心设计，力求学生在较短的时间内，快速的提高演奏水平。

　　7、为配合课题的实施，学校领导还作出规定，每班的文艺活动课，都要进行竖笛吹奏练习，这样有利于打好学生“双基”吹奏基础。

　　8、每学期根据实验情况以及取得的成果，写一篇有价值的论文。

　　9、每学期平行班级举行一次比赛汇报演出。

　　10、为促进学生很好的练习吹奏，原来音乐测试器乐分最高占10分，现在可以根据学生的演奏情况，酌情加分。

　　11、每学期竖笛队做一次汇报演出。

　　通过两年多的改革试验，改革了“音乐课就是唱歌课的”课堂教学模式，促进了学生兴趣定向升华，对音乐的理解能力、审美能力及智力品质的发展。

　　八孔竖笛教学的趣味性促进了学生志趣定向升华；竖笛教学激发了学生学习八孔竖笛的兴趣；老师教学中的多种方法，保持了学生的这种兴趣；组织学生参加各类活动，鼓励他们运用所学器乐，表现抒发自己的感情，争取成功，让每一次演出都成为学生内心情感的更深层的流露，从而达到稳定学生学习竖笛的兴趣，磨练意志，培养能力的目的；八孔竖笛教学的实践性促进学生表演能力的提高，在美的的享受，从中得到启迪、得到升华；学生在演奏的实践过程中，丰富了想象。　　结合音乐教学培养了学生的创造能力，在竖笛教学中动手操作促进学生智力的发展。结合音乐教学培养了学生的合作能力和集体荣誉感。在竖笛教学中音乐的熏陶促进学生审美能力的形成。

　　在竖笛演奏实践活动中，学校的竖笛乐队，班级竖笛乐队在学校艺术节上精彩的表演，受到各位来宾和领导的赞美。20**年元旦文艺联欢晚会上，我校竖笛乐队的同学们成功的演奏了《瑶族舞曲》、《金蛇狂舞》两支乐曲，受到了上级领导的好评,并获演出一等奖。李扬同学通过现场竖笛演奏比赛被评为的城区首届“小百家”荣誉称号。段春剑、李晓波两人的竖笛合奏《小儿郎》获区比赛二等奖。

　　二、艺术教育的大门之一--舞蹈

　　人们都说，音乐是一种听觉艺术，美术是一种视觉艺术，而舞蹈则是将这两门艺术融合在一起，将音乐的旋律、节奏、节拍、速度、力度都发挥的淋淋尽致，又一画面的形式展现给观众。舞蹈有诗的构思，有美术的造型，有活泼可爱的儿童形象，更重要的是通过舞蹈艺术，提高学生的艺术素质，培养学生热爱祖国热爱集体和热爱生活的优秀品质，使他们具有勇敢乐观活泼向上的生活态度，培养学生的集体主义精神,协作精神，坚强的意志，使学生成为一代朝气蓬勃勇往之前的人。

　　随着近几年的教育教学的改革，我从九四年就开始了《舞蹈与音乐》的教改试验，现已初见成效。首先是面向全体学生，每一个学生从一年级每学年学2个集体舞。既每一个学生1－6年级学习12个不同风格的集体舞。其二是对有特长的学生培养,实行课内外相结合的方法，具体做法是：

　　1、从听入手，激发学生学习舞蹈的欲望

　　结合音乐教学，激发学生学习舞蹈的欲望。音乐教材中不论是欣赏曲、还是歌曲，编排得都很好。各种风格的都有。有欢快活泼跳跃听之欲舞的乐曲，还有优美抒情的比较适合舒展动作的乐曲。首先让学生从听入手，感受了解乐曲的音乐要素。　通过　老师生动简洁概括的语言，优美动听的范唱及现现代化的电教手段，引导学生去感受音乐、理解音乐、表现音乐，在音乐的“源”中激发学生学舞蹈的求知欲望。

　　2、让学生学习基本系统的舞蹈知识及动作。

　　学生有创作的动力,没有足够的舞蹈知识也是不行的。因此每节音乐课用5分钟学基本动作。学习一定的动作后，配上课本中合适的音乐编排小组合，这样既及时的复习学过的动作，又培养了学生的节奏感和韵律感，多年来以形成了常规教学。学生的美感及动作协调能力普遍的有了提高，为学生自己创编舞蹈奠定了基础。

　　3、欣赏舞蹈精品，在学生心中树立美的形象，了解舞蹈的风格。

　　人们都说榜样的力量是无穷的，在学生心中有一种追赶的目标，这也是学生学习的动力。让学生欣赏一些舞蹈作精品。在欣赏的过程中能不断提高学生对各种舞蹈语言的理解能力，不断的培养学生的模仿能力，内心的神韵美。

　　4、形象直观有助于音乐教学中舞蹈教学。

　　低年级学生抽象思维还没有得到充分的发展，我常常利用有趣的具体的直观的形象的教具，以及现代化的电教手段来吸引学生的注意力，提高他们的学习兴趣，促进学生主动的学习。

　　5、老师的示范动作力求准确、优美、到位。

　　在教授舞蹈动作时，老师富有感染力的示范动作显得十分重要。我每对每一个舞蹈动作力求做到优美、到位、漂亮、投入且有感情，让学生多模仿练习，从而掌握动作要领理解动作内含，同时我还把不同音乐编配不同的基本动作告诉学生，让学生对编舞有一个大致了解，经过几年的训练，每当我打开录音机响起《剪羊毛》、《春天在哪里》等乐曲时，同学们激动不已，快乐的和我一起跳起舞来。动作做得那样的优美、到位、漂亮，小脸蛋小的那样甜美。

　　6、认真设计每节课，力求做到真挚传神情趣昂然。

　　在深入进行教学领域改革的今天，我非常重视每节课的设计，修改每一个步骤，努力寻求最佳方案，多利用现代的教学手段把每一节课的复习、新授、巩固、几个环节组织在一个主题中，让音乐刺激听觉，产生美的形象，再用动作表现音乐，发挥孩子们自我表现的欲望。由于各种舞蹈教材都有各自的特点。教学方法也要因材而异，不能千篇一律。

　　7、培养学生的创新的能力，把竞争意识引入课堂，正确评价学生。

　　在课堂上，每学完一首歌曲，我启发学生自编歌表演，然后让学生展示自己的创作表演成果，老师在提出改进的意见，使学生表演的小歌舞，更加趋于完美。在表演的过程中，并说明谁表演得好，全班都要跟他表演的动作做，并且期么考试加一分，因此全班同学都踊跃参加，有时我还让每组推选一个学生参加比赛，或男、女生推选一位代表，这样既培养了学生的竞争意识，培养了集体荣誉感。对每一个学生有点滴成绩，点滴进步，给与正确的评价，面向全体，因材施教，个别辅导，学生的基础有了不同程度的提高。

　　8、教学相长不断的进行知识更新

　　几年来，学校领导派出教师多次学习舞蹈编排与技巧，努力提高教师的艺术修养，不断丰富舞蹈教学内容，老师们在实践中业务水平不断提高。

　　9、发现人才，培养特长。

　　发现学生中舞蹈尖子，及时的让学生加入舞蹈队，进行系统的培养。学好基本功为学生向高层次发展，打下良好的基础。多年来我　和全组　老师辅导排练的合唱、艺术体操、大型的舞蹈，器乐合奏多次在市、区获奖。我编排的舞蹈《石榴花开》《保护小树》均获市一等奖，《欢庆的日子》获市二等奖。课本剧《美丽的公鸡》获市一等奖，并被选送到省里参加比赛，我本人获省艺术成果展览优秀指导三等奖。

　　三、多种艺术活动，绽开艺术之花

　　京剧是我国的国萃，是我们中华民族的艺术宝库，作为炎黄子孙，我们有责任起到承上启下的作用。随着教改的深入，学校领导聘请京剧老师，每周全校师生同学京剧一节课，京中人物的念、唱、坐、打的神韵极大地影响了同学们。学校还组织了京剧表演队排练了《京剧脸谱》，在市文艺汇演中荣获一等奖。

　　我校多年来，管乐队常年坚持训练，优秀的竖笛乐队队员优先参加管乐队。每年的假期学生都要坚持一定的训练，因此我校的管乐队整体演奏水平有了很大的提高，我校排练的大型鼓号操，曾经多次获，市、区一等奖，20**年10月我参加排练辅导的鼓号操《起飞的雏鹰》参加了全国少工委组织的鼓号操比赛，学生的精彩表演受到评委专家的好评，并被授予以全国少年先锋队鼓乐团一级分团的称号，同时我被授予“全国优秀辅导员”的光荣称号。

　　在教育教学改革的今天，开展校园校本艺术活动，决不仅仅是学校的普通音乐活动，究其功能与作用。实是学校实施素质教育的有效载体，我愿在实践中不断的探索、完善，让艺术之花在我校竞相开放。

篇3:音乐教学心得体会：快乐欣赏快乐体验

　　音乐教学心得体会：快乐欣赏 快乐体验

　　音乐是快乐生活的必要组成部分，而快乐欣赏是让学生“快乐参与”过程，通过探索多种音乐表现形式，来鼓励学生勇于表达自己的审美体验，激发学生的参与、表现意识，让学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用多种方式表达出来。

　　但在很多的音乐课中，教师对音乐欣赏这一重要的教学内容采取了形式主义的教学方式，粗粗一听，简单一讲：“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的”，“这首乐曲是优美、抒情的”便草草了之，留在小朋友心中是一片茫然，有的学生常提不起精神；有的学生常常会心不在焉，独自发呆；他们的学习并不快乐。新教材中的音乐欣赏曲，大都以管弦乐为主，独唱合唱曲为辅，这对一二年级的学生来说，理解是一个很大的难度，更别说去表现它的情感，延伸它的内涵了。

　　作为对新教材充满满腔热情的我们来说，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去快乐地体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题！若想要让小学生竖起小耳朵，用愉悦的心情学会听音乐，一个优秀的教师应该花更多的时间来钻研教材，站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课，统筹安排欣赏曲的教学方法，做好音乐和学生之间的桥梁.在小学低段音乐欣赏课的教学中，我尝试了以下一些做法：

　　一、说出你的话

　　语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。如果在音乐中失去优

　　美、生动的语言，就会使其变的枯燥、乏味，失去艺术魅力。俗话说“言为心声，音为心语”，音乐要借助想象，正因为想象的存在，音乐才会变化无穷。教师在教学时要一往情深，交流的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣，同时按照不同的教学内容，精心安排好语境，在把握好语感的基础上，把学生的兴趣引到音乐中来，使学生产生高昂和振奋的心理状态，从而让学生说出聆听音乐作品后的感受。如欣赏曲《大海摇篮》，我用语言描绘了月光下碧波相逐的海面；再问学生：“歌曲中的还是美丽、平静的，可大海永远都是这么美丽平静的吗？我们再听听这段音乐，大海发生了什么变化？你的心情怎么样？”在初听了《海上风暴》后，学生就七嘴八舌地议论开了......这就是他们对乐曲的理解，海的另一面直接从音响上给他们深刻地感受，他们要用语言来诠释对海上风暴的理解。

　　学生1 风很大，有巨浪，还有闪电，大海发怒了！

　　学生2 它发脾气了。

　　学生3 像来了魔鬼，真可怕！

　　学生4 好像要把船打翻了，好恐怖！

　　学生5 我都紧张的发抖了，还肯定生气了！

　　听听这些孩子的回答你一定发现他们有着不同凡响的思维，他们不说我们怎么能发现呢！

　　二、唱起你的歌

　　音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内

　　涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它是快乐的、或是优美的、或是慷慨激昂的......等等），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。低段音乐教材中有很多好听的歌曲，如《小燕子》《嘀哩嘀哩》《春眠》等。在教学欣赏曲《嘀哩嘀哩》时，我想到首先要让学生感受“春天”体验“春天”的美，能充分感受春天带来的暖意，带来的笑声，用眼睛抓住春天的美好，学会聆听大自然的音乐。我在教室里提前布置了以“春”为主题的场景，让学生走进春天感受氛围，参与讨论春天的种种趣事感受大自然的美好，听优美的歌声《嘀哩嘀哩》去发掘春天的美，还可以自己编唱春天的歌曲。经过前面的体验，学生很自然的进入角色，歌曲唱的异常动听感人，这是他们自己找到的春天的声音。最后，我们开了以“春”为主题的音乐会，我认为这是对欣赏歌曲最好的理解。

　　三、跳起你的舞

　　音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术，舞蹈在创作表演过程中总是离不

　　开音乐的。舞蹈通过动作来表现音乐的形象、情绪、旋律等，它具有可视性，能更直观地被人感知，能更形象地解释音乐，使人更容易感受、体验、理解音乐，从而达到欣赏、感知音乐的目的。动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动来激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美感。例如在欣赏《钟表店》时，请学生随着音乐的第一段有节奏地模仿各种各样的钟做动作，如眨眼的猫头鹰钟、点头的小鸡吃米钟、摇摆身体的不倒翁钟等，来表现出时钟均速走动的节奏。还可以结合故事欣赏音乐，结合音乐来进行情节性的故事表演。如《龟兔赛跑》等，鲜明的音乐形象、有趣的故事情节、个性化的音乐主题，使学生能够自觉主动地走进音乐，喜爱音乐。

　　四、动起你的笔

　　音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学

　　科综合是一个让学生动起来很有效的办法，包括音乐与美术、音乐与文学语言、音乐与艺术之外的其他学科综合。在实施过程中，应把握好以音乐为教学主线，用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，把握好“度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。在我给学生欣赏过一段音乐后，学生会用相应的图示表现出来，有时书中图示或者线条已经给出，供大家选择；或者让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块等等，别人猛一看还以为是一节美术课呢，可是这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。

　　例如：我在教学《杜鹃圆舞曲》时，学生初听时用线条、点和圆圈来表示初次印象。复听是我给他们讲了挪威的森林、圆顶的尖顶的小房子、唱歌的杜鹃鸟、清新的空气......他们的好奇心一下子提了起来，他们的图纸里多了流动的波浪，他们告诉我这是听到的在唱歌的杜鹃；多了很多斜纹，这是感觉到田野上有微风吹过；多了小房子里面画了小鸟，天真的认为杜鹃鸟不小心地闯进小房子里不停地转圆圈，原来是乐曲在低吟......好美的画，好丰富的想象。

　　五、敲起你的乐器

　　每个学生都是创造的天才，把一根木棒给他，他绝对能给你即兴

　　敲出不同的节奏，声响，音色。这是他的潜能，他的兴趣，他在探索，他要表现，他的自我肯定。 教学中，引导学生根据音乐情绪及不同的音乐形象选择恰当的打击乐器 ，为欣赏的歌（乐）曲伴奏，不仅使学生动了起来，更主要的是帮助学生进一步感受到了音乐，加深他们对音乐的理解。例如：欣赏《可爱的动物》，通过描绘的手法，绘声绘色地表现各类动物的形态、声音、动作和习性，在教学中，从分析音乐形象入手，起发学生选择不同的打击乐器，为这些可爱的动物伴奏，同学们思维活跃，争先恐后，有的用双响筒和串铃模仿马蹄声和铃铛声；有的用铃鼓表现大象走路时的笨重形态；有的用碰钟、三角铁表现小猫的机警和灵敏等等。

　　又如在教学《鸭子拌嘴》时，学生听的比较模糊，我让每位学生手里都拿支笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境，想象鸭子走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响，用不同的节奏在表达不同的情节，再由小组合作表现群鸭戏水、吵闹时的情景，并注意提示学生所采用的节奏与音乐表现的内容相吻合。孩子们有了兴趣，就愿意积极、主动地参与到教师组织的活动之中，既感受了音乐的情绪，又加深了对音乐形象的理解。

　　总之，小学低段音乐欣赏教学是一个由浅入深、逐步提高的过程。 教师如何在轻松愉快的氛围中，让学生更快地容入体验音乐的情绪，发挥想象的空间，能说则说，能舞则舞，能奏则奏......充分发挥学生专长，张扬学生个性，培养学生音乐兴趣，使学生真正成为欣赏课的小主人，是我们每位音乐老师值得深思并努力去探讨的课题。