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美术教学反思《花手帕》

  • 2024-06-23
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  美术《花手帕》教学反思

  在我国民间传统的手工艺百花园中,有一朵艳丽的奇葩,它就是历史悠久的染色工艺--染缬。印染的图案纹样神奇多变,色泽鲜艳明快,图案简洁质朴,具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养,并将其与学生生活相联系,巧用身边易取之材料,仿民间艺术染制一方手帕。

  本课活动的设置以吸水性较强的纸为媒材,凭借折叠构成的原理,利用纸纤维的吸水性能和渗透作用,从而形成既有一定格律和节奏,又色彩鲜艳、变化生动活泼,呈现四方连续纹样的一方纸手帕。教材中呈现了纸手帕的制作基本过程和方法:

  1.折。将方形生宣纸或餐巾纸试着用不同的方法折叠,如田字格、米字格(主要的方法)、辐射状、折扇形折叠法、任意折叠、揉纸团法等。

  2.造型设计。学生随意染制一两幅纸手帕后引导学生分析制作要领:色彩不宜过多,3-5种即可;角、边、中心等位置上的染色可决定图案的形成等。

  3.染制。染制分浸染和点染两种,还可运用撞水法,即用清水点已经染了色的地方,用水将色挤向四方,从而显出淡色斑痕......

  4.干后打开,呈现作品。

  制作的过程虽然只有折和染两步,但折法和染法不同的搭配展现出的效果变化却是千万种。如何让学生充分的掌握折、染的各自形式,是本课需要突破的难点。

  在解析制作花手帕的奥秘时,我先着重介绍了两种最基本折法。观察认识,找出花手帕产生不同效果的原因,了解折和染的关联。然后让学生通过观察掌握对折法的变化要诀,总结方法:对折的方向和次数,能改变图形。发散思维,突破折法的难点。

  在学习染法时,先学生尝试,出现错误,发现不足。老师演示直观了解不同的染法以及染制的要点,为制作打下基础。

  整堂课的效果还是很理想的,几乎所有同学都染制出了花手帕。但是课后仔细的反思发现还有很多的不足之处。比如:对染法的介绍应该更加具体,如染点成线、点连成线、染角成面。还有撞水法、撞色法。

  让学生直观的感受到同一折法、同样色彩搭配,使用不同的染色技法会产生哪些不同的效果。这对学生作业的多样化有关键的作用,学生在制作时也能胸有成竹的充分使用各种技法,并且心中是能预想到后期效果的。这样制作出的花手帕就不是完全偶然的效果,而是有设想的制作。这对培养学生的构思意识是有好处的。

篇2:幼儿园美术活动教学反思

  幼儿园美术活动教学反思

  案例背景:

  丰富多彩的美术活动一直以来都是我班孩子们的最爱,从材料的收集、整理,讨论以什么形式来开展活动及活动中的创造表现,每一个环节的亲自参与,孩子们不仅仅表现出高涨的热情,而且愿意动手动脑,创造出独特的艺术作品。

  由于条件的限制,多年来我园美术活动多以集体的形式开展,活动过程中的导入、讲解、示范尚且能在教师的引导下开展,但在创造中,有的孩子性子急动作快,没过一会儿便会喊:“老师,我画好了,”“再看看有没有没画到得或是没涂匀的地方?”这时我可能正在辅导其他的孩子。一分钟不到就会有更多的孩子喊“老师,我画好了”“老师,老师,我也画好了”......没画好的孩子这时也会跟着喊:“老师,我没画好,”“老师,我们还没画好呢!”原本安静的活动室此时乱成一锅粥......

  案例描述:

  夏天到了,天气越来越热,来园谈话时孩子们都说在家吃大西瓜了。于是,就有孩子提议下午画西瓜。单纯画一个西瓜,对于大班幼儿来说简单了些,怎样让以大西瓜为主题的美术活动丰富些呢?我和孩子们一起想办法,“我们好几天没玩水粉了,用水粉画大西瓜吧?老师!”孩子们显得很兴奋。最后讨论的结果是先用油画棒画出黑色的西瓜子,再用红色的水粉涂色,最后用冷色调油画棒采用勾线画法画满整个背景。目标明确了,孩子们分头准备材料:调色、找报纸、分发白纸,孩子们忙的井然有序。简单的讲解示范后,孩子们就忙活开了,一块块大西瓜跃然纸上。

  他们像一个个绘画大师,活动室内鸦雀无声。安静的创造气氛大约持续了十几分钟,“老师,我画好啦!”杨目第一个喊我,我吃了一惊“这么快呀!把画放在一边晾着,休息一会儿吧!”我继续辅导其他幼儿,还没三四分钟,李晨又喊了:“老师,我也画好了,”我故意没理会,“老师,我也画好了,”王子玥也喊了起来,,接着又有更多的孩子在喊我:“老师,我画好了,”“老师,我也画好了,”“那你们把画放在一边晾着,小声点儿,不要影响其他小朋友画画,”我试图引导他们去做点儿其它的事情。“老师,我还没画好呢,杨目收我的颜料盘,”“老师,我也没画好,他们老是来捣乱,”原先画好的几个孩子已跑的满屋都是,一会儿拿人家的画纸;一会儿大声说话;一会儿打翻别人的颜料......每次美术活动中,尽管我一再提醒画好的孩子们不要影响他人,但收效甚微。

  案例分析:

  儿童美术发展一般经历四个不同的阶段,即涂鸦期,象征期,图示期与写实期。幼儿园的孩子大多数还处于涂鸦期,所以,不论以何种方式开展的美术活动对他们来说都是没有压力的,可以信手拈来的。为什么有的孩子每次画的这么快,这样想来也是可以理解的了。幼儿约束力较差,画好了不可能安静的坐着不动,但又影响了其他的幼儿,这就产生了矛盾。以前也采取了一些措施:让画好的孩子出去玩,没画好的孩子更没心思画,匆匆几笔就结束;让画好的孩子再画一幅,孩子们又有些累,不想再画了。活动室就那么大的地方,又没有隔断,一直以来都很困惑!后来,在不断的实践摸索中总结出几点可行的办法:就是尽量让画好的孩子有感兴趣的事做,才能减少对没画好孩子的干扰。

  案例反思:

  《幼儿园教育指导纲要》中指出:“要尊重幼儿的身心发展规律,就要尊重孩子的天性。所以早期教育重视发现、保护和引导他天性中固有的品质。”幼儿画好了就不应该安静地等待其他同伴,这就要充分发挥教师的指导作用,让先画好的幼儿仍然“有事”可做。如何正确有效的引导呢?我认为可以从以下几个方面入手:

  一、对幼儿提出不同能力层次的要求。

  对能力强的幼儿增加绘画的难度,如《好吃的西瓜》活动中让大部分幼儿用油画棒涂底色,可以让少部分幼儿继续用水粉涂底色或是画出不同造型的剖面西瓜。而对于性急的幼儿要关注其作品的整洁性及材料收拾的完整性。动作慢又爱说话的幼儿要提醒他的作画进度,并给予适当的奖励和惩罚:速度进步要及时表扬(贴小红花或口头表扬均可)由于讲话而没完成时,作业讲评就不等他。

  二、尊重幼儿个体差异

  既然有的孩子能力强动作又快,那就让他做自己想做的事情(不打扰别人为前提),比如:玩橡皮泥,阅读或做手工,还可以发挥大带小的优势帮助同桌的小伙伴,促进幼儿之间的交流,有利于培养幼儿互助的品质。

  三、开展灵活多样的美术活动形式

  打破传统的范画欣赏-讲解示范-幼儿作画-作品讲评的教学模式,开展小组合作;以激发幼儿兴趣为主,发展幼儿的想象力而不是依葫芦画瓢;提供丰富的美术材料,挖掘每位幼儿的美术潜能。

  幼儿一切活动的动机都是出于游戏的愿望而不是结果,教师只要为幼儿提供一个美术舞台,让幼儿有充分展示的机会就够了。不是为了教学活动的安静而强制孩子们安静,就如苏霍姆林斯基《给教师的建议》所说:关心儿童的健康,是教育者的最重要的工作。

篇3:关于小学美术教学反思

  关于小学美术教学反思

  小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。

  一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

  小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了,它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠,童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受,但我的顾虑却是多余的了,一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。

  二、增加练习的趣味性。

  六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。

  这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。